Екатерина Бочкарева

7 современных художников, которые исследуют технологии

Несмотря на пугающий возраст традиционных видов искусства, современные художники, скульпторы и фотографы продолжают работать в их рамках. Но при этом они объединяют живопись и скульптуру с трендами и инновациями сегодняшнего дня. Вот семь художников, о которых вы должны знать:


Петра Кортрайт

petr

Петра Кортрайт (род. в 1986 г.). «Маскарад вампиров», 2013. Цифровой рисунок на алюминии.

Петра Кортрайт использует цифровые и аналоговые инструменты для создания своих картин, изучая таким образом проблемы онлайн-потребления. Вышеуказанная картина, выполненная на алюминии, была полностью создана на компьютере. «Такой подход позволяет художникам бесконечно изменять картину, до тех пор пока цифровой файл не превратится в реальный объект», — пишет Artsy. Прошлые проекты Кортрайт связаны с YouTube, пародиями на мемы и домашние видео.

Израель Лунд

lund

Израель Лунд (род. в 1980 г.), картина без названия (47), холст, акрил.

Израель Лунд использует трафаретную печать, грубые холсты и технику с применением резинового скребка для создания пиксельных изображений, которые похожи на увеличенные фотокопии — хотя на самом деле создаются они не так. Увлечённый изучением пространства, в цифровом контексте которого сходятся воедино графика и живопись, он часто использует палитру основных цветов субтрактивного синтеза, которые есть в современных картриджах для принтера.

Майкл Маннинг

manning

Майкл Маннинг (род. в 1985 г.). Картина «Отпусти её», 2014 год. Акрил, цифровая печать на холсте.

Каждую свою работу Майкл Маннинг начинает в компьютерной программе (либо на планшете с тачскрином, либо используя Photoshop), которая имитирует технику рисования масляными красками. Когда он распечатывает получившееся изображение на холсте, то накладывает на него слои акриловых мазков, чтобы картина походила на настоящую живопись. В своих шутливых работах Маннинг иронизирует над тонкой гранью между виртуальным и материальным миром. А еще у него есть несколько потрясающих нет-арт-проектов. Например, «Плавающая форма», mirrrroring.net и livewithout.me.

Кай Гуо-Кьянг

cai

Кай Гуо-Кьянг (род. в 1957). «Ночная прогулка», 2014. Порох на бумаге. Фото: Лидия Охл.

Кай Гуо-Кьянг любит экспериментировать с порохом, рисуя «воспламеняющиеся события» (то есть взрывы), которые оставляют следы на картине, как в «Ночной прогулке». Его выставка с серией «Век грибных облаков: проект для 20 века» (1995—96) проходила в символичных местах США. Как говорит Гуо-Кьянг, они «изображают лицо ядерной бомбы, которое представляет технологии современности».

Роберт Хейнекен

heink

Роберт Хейнекен (1931—2006). «Сибилл Шепард/Cекс по телефону». Фотоотпечаток по технике dye bleach на пенокартоне с деревянной основой.

Роберт Хейнекен — это «парафотограф». Он известен своими нестандартными дерзкими способами создания картин. Его интересуют картонные фигуры в натуральную величину, символизирующие поп-культуру, а также другие виды художественной фотографии и рекламы, с помощью которых он высмеивает тему консьюмеризма. Отсюда и появилась картина «Сибилл Шепард/Секс по телефону».

Паркер Ито

ito

Паркер Ито (род. в 1986 г.). «Агония и Экстаз» (Картина #10), 2012. Винил на эмали, светоотражающий материал 3M.

Хотите любопытный факт о работах Паркера Ито? Благодаря светоотражающим качествам материала Scotchlite 3M, его работы не поддаются фотографической документации. На самом деле, они часто приобретают новую форму и вид, когда попадают в пространство галереи или транслируются на экране компьютера. «Я обожаю интернет, поэтому создавать работы о влиянии интернета на традиционные объекты — это самое честное, что я могу сделать», — говорит Ито.

Марк Флад

flood

Марк Флад (род. в 1957 г.). «Apple 6», 2013. Архивные чернила на холсте.

Марк Флад известен своими картинами с логотипами. Он просто пикселирует и изображает в абстрактном виде знакомые всем корпоративные бренды, изменившиеся почти до неузнаваемости. Флада описывают как «пранкстера», привыкшего издеваться над американской культурой, но также отмечают, что работы вроде «кружевной живописи» доказывают мастерство его техники, на основе которой он создаёт свои работы.

Источник.


comments powered by Disqus

Подпишитесь на рассылку RUSBASE

Мы будем вам писать только тогда, когда это действительно очень важно